Couverture / Jaquette

Les tableaux d’André Boubounelle agissent comme des révélateurs profonds de la beauté de la nature. Ils figurent des paysages simples, tranquilles, mais dotés d’une présence singulière et captivante. Ils sont le fruit d’un véritable métier de peintre : le bleu du ciel, le blanc crème des nuages, l’ocre de la terre prennent, métamorphosés dans la matière de la toile, une dimension insoupçonnée, source de délectation. André Boubounelle peint le paysage naturel ou urbain, l’arbre ou l’usine, le coucher de soleil ou la ferme discrète – tout le réel se magnifie sous son pinceau. Et c’est en quoi sa peinture est d’une grande actualité : elle procède de l’amour de la nature, et enseigne à tous ceux qui l’admirent l’attention qui en révèle les beautés. La peinture figurative offre un autre regard sur la nature : elle sert le paysage, elle le manifeste – elle l’aime. Le voyage immobile auquel ce livre invite son lecteur est donc aussi bien un retour à la nature qu’une initiation aux mystères de l’acte de peindre. Il se compose d’un entretien où le peintre revient sur son parcours et décrit son métier, ainsi que de deux textes où les auteurs, soucieux de parler des œuvres elles-mêmes, s’attachent à dire ce qui fait leur force singulière.

Description

La peinture d’André Boubounelle se caractérise par un style discret, élégant, profond. Quel que soit le lieu représenté – paysage de France, d’Italie ou des États-Unis, ville ou campagne, mer ou montagne –, le spectateur y reconnaît ce style caractéristique que manifeste la soixantaine d’œuvres reproduites dans ce livre : un amour de la matière même du tableau, travaillée avec un savoir-faire dont peu de peintres sont encore dépositaires. Ou bien la recherche d’une harmonie picturale passant par un jeu entre le figuré et l’abstrait, et par une unité chromatique dominante qui prête aux tableaux une lumière tamisée. Le voyage immobile interroge cette harmonie et le processus créatif qui la fait naître. L’artiste livre, dans un entretien où transparaît son amour de l’art et son souci de le rendre compréhensible pour tous, un témoignage touchant sur son métier. Ce commentaire, lu au miroir de ses œuvres, sera une précieuse leçon de peinture, tant pour le futur artiste que pour les curieux qui veulent savoir ce qu’est l’art vivant et actuel, par delà les confusions des discours à la mode sur l’art contemporain. Mais cette leçon est simple, et invite avant tout à libérer le regard que nous portons sur les tableaux, pour nous rendre plus capables de nous en nourrir.

Note biographique

André Boubounelle est peintre de paysages et consacre l’essentiel de son art à la peinture à l’huile et au pastel. Ancien élève de l’École Nationale des Arts appliqués de Paris, puis de l’École Nationale des Beaux-Arts de Paris, il obtint le prix de la Casa de Velàzquez en 1991, et en devint pensionnaire à Madrid de 1992 à 1993. Son œuvre témoigne d’une grande exigence et d’une grande maîtrise dans l’exercice du métier de peintre. Elle est le fruit d’un véritable amour du réel et de sa diversité : de la ville, de la campagne, de la mer et de la montagne où l’artiste, dans une inspiration constamment renouvelée, trouve une matière que sa peinture interroge et magnifie.

Table des matières

André Boubounelle, le goût du paysage, par Anrnaud Clément Entretien avec André Boubounelle Retour à André Boubounelle, par Alain Madeleine-Perdrillat 79 illustrations en couleurs

Détails