Couverture / Jaquette

L’anthologie de poèmes de Biagio Marin proposée à partir des trois volumes des Chants de l’île fait exister en langue française les poèmes d’un auteur de ce « carrefour capital » que furent Trieste et sa région. Ces poèmes délivrent une remarquable vision de l’existence, entre drame et apaisement, interrogeant inlassablement, dans Les Litanies de la Madone, les recès et l’actualité possible d’une figure tutélaire de la tradition italienne depuis Dante. L’édition, bilingue, donne aussi à voir et à entendre le dialecte gradese dans lequel Biagio Marin a choisi d’écrire la plupart de ses poèmes. Ce volume voudrait inviter le public français à découvrir un auteur majeur, trop peu traduit jusqu’ici, dont l’aura poétique et intellectuelle a été saluée par des esprits aussi divers que Pier Paolo Pasolini, Carlo Arturo Jemolo, Giuseppe Prezzolini ou Claudio Magris. L’ouvrage ne se contente donc pas de faire exister en français des éléments importants d’une œuvre protéiforme ; son ambition est plus grande, celle d’une introduction décisive à un auteur d’exceptionnelle qualité. Les poèmes recueillis sont précédés d’une préface d’Edda Serra, spécialiste de l’écrivain de Grado, et suivis d’une importante étude du traducteur, Laurent Feneyrou, qui présente toutes les facettes de l’œuvre et situe l’itinéraire propre de l’auteur dans le contexte de ce qu’on pourrait appeler les marches de la « Mitteleuropa ».

Description

En ce temps-là, à la fin de xixe siècle, pour l’atteindre, le voyageur descendait à Aquilée, avant d’emprunter de lourds landaus et le vaporino, dans les sinuosités d’un cours d’eau et de canaux à travers la lagune. Alors, au terme d’un itinéraire en soi, isolé du monde, hors du temps et voilé jusqu’au dernier instant, se découvrait l’île de Grado, lambeau de terre et de sable, balayé par les vents, sous le soleil et sur le merveilleux miroir azuré de la mer et du ciel. Là, sur cette île, fille de la jadis puissante Aquilée et mère de Venise, où la vie, depuis des siècles, a ralenti, jusqu’à s’arrêter presque, et où quelques pêcheurs habitent de modestes maisons ou des cabanes de paille ou de roseaux sur des saillies de boues argileuses, les casoni, au milieu de ces visages sur lesquels le dur labeur a gravé rides et sillons de fatigue, d’êtres qui savent à peine lire, d’humbles et d’humiliés à la foi solide, ardente, naît le poète Biagio Marin (1891-1985). De 1912 à sa mort, son œuvre ne cessera de chanter ce monde. Lumière et voix, luse et vose, de même que la liturgie, les hymnes, les psaumes, écho des patriarches anciens, les chants d’amour et de louange, la récitation du rosaire et les rites ancestraux, parmi lesquels la procession à Barbana, le perdón, fascinent Marin. Ses vers, à de rares exceptions, sont en dialecte de Grado (gradese), un dialecte séculaire, au développement comme à l’arrêt, qui n’est plus le frioulan et pas encore le vénitien. Les consonnes, liquides et douces, y transforment le t italien en d (duto pour tutto), le c en s (baso pour bacio, ou crose pour croce), ou le v en b (bose ou vose pour voce)… Les douleurs se disent duluri et non dolori ; le nid : nío et non nido ; les vents : vinti et non venti… Et de longues voyelles tendent à suspendre tout écoulement. En ce dialecte se donnent les thèmes de Marin : la mer, matricielle (mar, la mer ; mare, la mère), et les bancs de sable (dossi), le soleil (sol) et les nuages (nuòlo), parfois orageux (nenbo), la lumière (luse) et quelques couleurs, où resplendissent le bleu intense de l’azur (selesto ou asuro), le turquin, le rouge, l’or et le blanc, et qui rarement se mélangent, mais sont, d’après Pier Paolo Pasolini, « utilisées “pures”, chacune dans sa zone, pour constituer un paysage absolu et complètement poétisé ». Ajoutons-y les bateaux, trabacs, bragozzi et vaporini, quelques gemmes et autant de fleurs, au nombre desquelles la rose, sur le rosier ou dans la roseraie (rosèr), et l’on aura une idée presque complète de ce qui fait le socle de la plupart des poèmes. Certes, Marin a traversé le xxe siècle, en a connu quantité de mouvements, de courants et d’avant-gardes artistiques, en a vécu les barbaries et en a consigné, dans ses carnets, bien des sollicitations, au point selon Carlo Bo de s’identifier avec son époque, mais son œuvre est restée identique à elle-même, insulaire, d’un seul bloc, de son commencement à sa fin. Immobile, immuable est cette œuvre, par ses thèmes, brodant sur les mêmes paysages et les mêmes valeurs, sur d’identiques motifs, aussi ténus que les avancées du temps, mais aussi par ses mots invariants, quelques centaines tout au plus, moins d’un millier assurément, et dans sa forme, célébration du quatrain, ce paradigme de l’expression populaire. Une circularité, une permanence en résultent. Aussi la litanie est-elle leur genre, en miroir des siècles et des années aussi inconsistants, interminables, que les heures : le « non-temps » de la mer, du ciel et de la lagune. La langue, anoblie, semble défaire les liens du poème avec l’Histoire, la culture et la vie sociale, mais celles-ci font puissamment retour par le dialecte et par les rites des gens de l’île. « Profonds, les thèmes qui parcourent la poésie de Marin, d’une valeur éternelle pour tous les hommes : la fraîcheur de la nature toujours résurgente, l’affectivité de ses différentes intensités et nuances, le scintillement de l’“occasion” en laquelle semble se manifester un simple prodige et pourtant des plus rares, le ciel et la mer comme réalité, métaphores d’une immanence divine qui se dépasse en halos de transcendance, le murmure des voix de la quotidienneté perçu comme une constante et imperceptible musique », commente Andrea Zanzotto. Dès lors, le principe de cette œuvre poétique est le dénuement, l’abrégé des contenus du monde, la réduction de la variété de celui-ci à quelques signes essentiels : rares éléments ou mots, à l’identique, du moins en apparence, comme dans une cérémonie à vif. Le vocabulaire pauvre, choisi, ferait même de Marin, selon Pasolini, un poète pétrarquien, et non dantesque, élargissant dans le champ sémantique et syntaxique, par des combinaisons toujours renouvelées, ce qu’il restreint dans le champ lexical. D’où une conciliation des contraires, et une si chrétienne coïncidence : la pauvreté promet la richesse, l’agrandissement immense, au point de faire de Grado un modèle de l’univers entier, d’une totalité achevée et parfaite. Car Grado et le monde, c’est tout un. Une telle distension imite, « par essentialité » commente encore Pier Paolo Pasolini, le sentiment religieux. En 1949, Marin publie la première édition des Litanies de la Madone, un recueil composé à partir de 1936, et qu’il n’avait pas souhaité rendre public auparavant, pour éviter toute méprise sur sa « laïcité » – à l’instar du Rossignol de l’église catholique de Pasolini. C’est un chant de louange à la mère, la sienne, bien sûr, du nom de Marie, et qui mourut jeune de tuberculose, et les autres qui se sont brûlées au service de Dieu et de leurs prochains. L’image, si humaine, de la Madone, presque adolescente, tendre et proche, dans sa maternité, de la sensibilité populaire, célèbre avec Marin la créativité de Dieu. « Dans l’itération des apostrophes latines, selon la tradition mariale qui résonnait en lui depuis l’enfance, vibrent les anciens rites populaires de l’île de Grado, les prières chorales dans la grande basilique de Sant’Eufemia, le culte de la Madonna delle Grazie, la ritualité séculaire de la procession votive des bateaux de la région à la Madone de Barbana, le rosaire privé des femmes, et lui se distrait en suivant un rayon de soleil ; parmi elles, la grand-mère qui prend soin de lui, orphelin ; et se détache, des années lointaines, l’image de la mère perdue trop vite, lui laissant à peine le souvenir d’un petit visage souriant penché sur lui, avec ses boucles blondes et ses yeux bleus, et l’écho perdu de douces paroles que le temps a consumées ; et un regret sans fin », écrit Edda Serra, l’éminente spécialiste de l’œuvre marinien. Pourtant, s’élevant contre l’Église, dont il n’accepte ni l’institution, matérialiste, sinon idolâtre, ni la discipline, ni les sacrements, Marin révoque le « sacerdotalisme », qui serait devenu plus que Dieu, comme dans la légende du Grand Inquisiteur de Dostoïevski. À l’inverse, dans ses rituels d’identification de soi et du monde, qu’il soit minéral, végétal, animal ou humain, depuis la plus humble amibe et jusqu’à l’être le plus philosophe, le plus poète ou le plus saint, il tend à l’union de l’île et du sujet poétique, résolvant voluptueusement, par un sensualisme chaud, avec ivresse, l’autobiographie dans des paysages, sous la lumière de la Création. Sous une telle lumière, ce que chante la poésie, c’est ce que le philosophe Massimo Cacciari appelle la « liesse », qui lui confère sa force, et dont les symboles sont le vol, les cieux, les oiseaux et les nuages, la proue du navire menant au loin, le blanc, pour fuir la mort et faire le désespoir léger. Chant du peu de terre, de la ligne incisive qu’est l’horizon marin, de la lagune ouverte, plongée dans le grand silence des cieux, du soleil et de l’orgue des vents invisibles, du vol des nuages, de leur rougeoiement au couchant et de leur dissolution sous l’éclat de Midi, de l’été à l’air chaud et léger, consolant l’âme de sa tristesse et de sa solitude (solitàe), et tendant au néant (ninte) de l’expérience mystique, le creuset ardent de la vie manifesterait alors davantage que la puissance et la gloire de Dieu, son amour, et notre misère si nous nous éloignons de Lui.

Note biographique

Biagio Marin naît le 29 juin 1891, à Grado. Ce qui est encore une petite île de l’Adriatique septentrionale, sous domination des Habsbourg, dans le comté de Gorizia et Gradisca, s’étend sur un périmètre à peine plus grand que le castrum de l’époque byzantine. 2.500 habitants y vivent, dont l’économie repose pour l’essentiel sur la mer et la lagune. L’île de Grado n’a alors pas l’eau potable et n’est pas encore reliée à la terre ferme. Mais pointe déjà l’aube d’une ère nouvelle, avec les débuts d’un tourisme d’élite, qui se fera de masse, avec l’ouverture en 1890 des Établissements balnéaires, les premières industries de la pêche et les liaisons depuis Trieste, située à quelques encablures. Le père de Marin, Antonio, sacristin, tient une auberge et commerce avec l’Istrie ; sa mère, Maria, meurt, alors qu’il n’est âgé que de 5 ans. Aussi l’enfant est-il confié aux soins de sa grand-mère paternelle. À Gorizia, Marin étudie au K. K. Staatsgymnasium, où les cours sont donnés en allemand et où il côtoie des Slovènes avec lesquels il entretient des relations amicales. « Nous sommes des Mitteleuropäer », dira-t-il. Puis, c’est le Lycée royal supérieur de Pisino (Pizin), où il obtient son baccalauréat en 1911. La même année, rendu à Florence, Marin s’inscrit à l’Institut d’études supérieures, approfondit sa connaissance de la Renaissance italienne, collabore à La Voce et fait notamment la rencontre du poète Virgilio Giotti, qui dessinera le frontispice de son recueil La girlanda de gno suore (Gorizia, Tipografia Paternolli, 1922), et de Scipio Slataper, auquel il consacrera l’essai I delfini di Scipio Slataper (Milan, All’insegna del pesce d’oro, 1967), parabole universelle, selon Claudio Magris, du conflit entre l’engagement jusqu’au sacrifice et l’abandon sensuel. En 1912, et pour deux ans, il étudie la philologie romane, la linguistique et l’histoire de l’art à la Faculté de philosophie de l’Université de Vienne. C’est à cette époque que Marin fait paraître son premier recueil de poèmes dans ce dialecte de Grado (gradese) qu’il magnifiera toute sa vie : Fiuri de tapo (Gorizia, Seitz, 1912). De retour à Florence, en 1914, il s’éprend de Pina Marini di Pescia, qui devient sa femme l’année suivante et avec laquelle il aura trois filles et un fils. Irrédentiste, déserteur de l’armée autrichienne, il entend s’engager dans les rangs de l’armée italienne. Mais une tuberculose le contraint à un long séjour en sanatorium, à Davos. À son retour de Suisse, il achève ses études de philosophie à Rome, où il soutient une thèse sous la direction de Bernardino Varisco et devant un jury que préside Giovanni Gentile. Avec engagement, éthique et impétueux, Marin enseigne la philosophie et la pédagogie dès 1919 à Gorizia, ville dont il décrira les rues, les gens, les figures majeures, les paysages et l’histoire dans Gorizia (Venise, Le Tre Venezie, 1941). Mais l’hostilité à l’égard de ses méthodes le contraint à la démission. Avec des amis, philosophes, germanistes, traducteurs, enseignants, parmi lesquels Giovanni (Nino) Paternolli, Enrico Mreule ou Ervino Pocar, il discute de Carlo Michelstaedter et de philosophies antiques et orientales. Il devient ensuite inspecteur, puis directeur du Syndicat d’initiative et des termes de Grado (1923-1937), dont il est licencié pour activité anti-fasciste, avant de revenir à l’enseignement, de l’histoire, de la philosophie et de la pédagogie, à Trieste (1938-1941) – il en décrira, peu avant de quitter la ville, les places, les rues et les rives (Strade e rive di Trieste, Milan, All’insegna del pesce d’oro, 1967), comme il avait autrefois écrit sur sa chère île de Grado (L’isola d’oro, Udine, La Panarie, 1934). Bibliothécaire des Assurances générales à Trieste (1941-1956), puis au château de Miramare, Marin apprend l’existence de la Risiera di San Sabba, camp de concentration où furent assassinés, dans un four crématoire, le seul d’Italie, ou sous les balles et les tortures des nazis, des milliers de Juifs et de prisonniers politiques. Bouleversé, il qualifie Mussolini de « tyran libidineux ». Peu après, la guerre le frappe dans sa chair : son fils Falco, étudiant en chimie, poète et essayiste plein de promesses, qui venait de rejoindre un groupe anti-fasciste, meurt le 25 juillet 1943, dans la province de Ljubljana, sous le feu de partisans slovènes. Cette mort est pourtant marquée, comme les tragédies du siècle, du sceau d’une même Négation. Comme l’écrira Pier Paolo Pasolini, « la poésie de Biagio Marin est sans drame. Face au Seigneur, on est seul. Les autres (quand bien même épouse et fils) sont des figurants, ou des “preuves”, des données auxquelles se mesurer ». Le démembrement de la Vénétie Julienne, imposé par les traités de paix, ainsi que la partition de l’Istrie, territoire que se répartissent dorénavant Italiens, Slovènes et Croates, provoquent chez Marin le même type d’engagement qu’en ses jeunes années : il fait partie, en 1945, du Comité de libération nationale ; il adhère au mouvement radical, puis socialiste ; il intervient par ses articles et ses poèmes dans les débats sur l’Istrie ; il déploie une intense activité dans le Cercle culturel et artistique de Trieste, dont il dirige pendant des années la section Lettres… Des décennies 1950-1970 datent la reconnaissance, le dialogue avec Carlo Bo, Pier Paolo Pasolini ou Claudio Magris, ainsi que les prix (Barbarani en 1952, Cittadella en 1961, Urbino en 1964, Bagutta en 1965, Moretti en 1968, Viareggio en 1974 et Etna Taormina en 1976). En 1951, Marin recueille ses poèmes en volume, I canti de l’isola, édités à Udine par Del Bianco – sous ce même titre, la Cassa di Risparmio de Trieste publiera les milliers de vers de son œuvre complète en trois tomes conséquents (1970-1994). Pasolini en publie une anthologie, sous le titre Solitàe (Milan, All’insegna del pesce d’oro, 1961), suivie, quelques années plus tard, par celle de Magris : La vita xe fiama (Turin, Einaudi, 1970). En 1968, Marin retourne à Grado, où l’eau domine encore la terre, mais un peu moins qu’autrefois, et poursuit là son œuvre poétique : les recueils se succèdent, jusqu’à l’ultime La vose de la sera (Milan, All’insegna del pesce d’oro, 1985). Le poète, dont le nom circule pour le Prix Nobel, obtient en 1982 le prestigieux Prix Feltrinelli de l’Accademia dei Lincei et est fait, en 1985, Citoyen d’honneur de Trieste. Mais en 1977, l’un de ses petits-fils s’est suicidé. « Aucun de nous n’a su lui dire la parole qui sauve. » Éprouvé par cette disparition et, l’année suivante, par la mort de sa femme, devenu aveugle et presque sourd, affaibli par de longues années de maladie, Biagio Marin meurt le 24 décembre 1985, à Grado.

Table des matières

Edda Serra La prière de Marin 7 (Traduction de l’italien, Laurent Feneyrou) * Biagio Marin Les Litanies de la Madone 11 Sancta Maria 12 Sancta Dei genitrix 14 Mater Christi 16 Mater divinae gratiae 18 Mater purissima 20 Mater castissima 22 Mater inviolata 24 Mater intemerata 26 Mater amabilis 28 Mater admirabilis 30 Mater boni consilii 32 Mater Creatoris 34 Mater Salvatoris 36 Virgo prudentissima 38 Virgo veneranda 40 Virgo praedicanda 42 Virgo potens 44 Virgo clemens 46 Virgo fidelis 48 Speculum iustitiae 50 Sedes sapientiae 52 Causa nostrae laetitiae 54 Vas spirituale 56 Vas honorabile 58 Vas insigne devotionis 60 Rosa mystica 62 Turris davidica 64 Turris eburnea 66 Domus aurea 68 Foederis arca 70 Ianua coeli 72 Stella matutina 74 Salus infirmorum 76 Refugium peccatorum 78 Consolatrix afflictorum 80 Auxilium christianorum 82 Regina angelorum 84 Regina patriarcharum 86 Regina prophetarum 88 Regina apostolorum 90 Regina martyrum 92 Regina confessorum 94 Regina virginum 96 Regina sanctorum omnium 98 Regina sine labe originali concepta 100 Regina sacratissimi rosarii 102 Sancta Maria de Barbana 104 Sancta Maria Graesana 106 Regina pacis 108 (Traduction du gradese, Laurent Feneyrou) * Biagio Marin Autres poèmes spirituels 111 Ma prière 113 Ave Maris Stella 115 Mon âme 119 Grand-mère m’avait dit 121 Je crois en Toi 125 La grande église 127 Don Bastian 131 Pardonne-moi, Seigneur 133 Fais que ma mort 135 Psaume 137 À l’église je te perds 139 Prêtre, dis-moi 141 Oh mère 143 Le silence de Dieu 145 Don de Dieu 147 Je crois, Seigneur, et j’entends 149 Prêtre 151 Un grand soleil 153 L’âme en prêt 155 Mon Dieu, je t’ai vu 157 Mon Dieu, je suis un sourire tien 159 Paix de Dieu 161 Seigneur, dans la fleur, le germe 163 La vie entière pour l’éternité 165 L’Autre qui est-il 167 Je t’aime, mort vagabonde 169 Prière à Dieu n’est pas parole 171 Je t’ai cherché dans les silences Un poisson suis de Ton vivier Terre de Dieu Nul n’est sans Dieu Notre Père Un grand Dieu, solaire Grand Élia, à Grado Faim de Dieu Verbe, mon seul refuge Le Dieu qui est en nous Je descends volontiers J’étais d’une autre famille Dieu est l’homme du rêve De la sainteté Il vante sa foi Agonie de Jésus Vie de Dieu Seigneur je suis là seul Marie, c’est le soir des morts La lumière m’a apporté le message Né au cœur Le monde et moi Je ne me suis rencontré Si tu es seul Le grenadier Là nul ne vit ni ne meurt Rien en ce monde mien Oh ! donne-moi, Seigneur Les peuples l’avaient dit Dieu Laisse-moi le rêve Tu le sais bien Je n’ai pas peur L’amour est comme l’esprit saint Toi seul saint C’est vrai, je ne sais qui Tu es De ta jeunesse Je marche en Dieu Je te chante des psaumes Tout fini J’ai emprunté la voie des chants Seigneur, je suis Sans brume L’ombre est sans Dieu Je vais au rien Brûle-moi toi Sous le voile de peines Dieu seul vit Je ne sais pas prier Même le soleil meurt Tu les as plantés De Dieu un soupir Mon Seigneur, écris-Tu Au son de vers Renoncement Hérétique et infidèle Le Seigneur va chantant En nous Le monde était beau De Dieu terrible désir Nous sommes venus de tes mains Moi, je repose en Dieu Toi, qui es-tu ? Hors de nous Les morts ne vivent qu’en Dieu Lumière de Dieu Ce sont les chants de l’adieu Demain, demain 307 Port d’arrivée 309 Peu importent les heures 311 Le Dieu vivant 313 (Traduction du gradese, Laurent Feneyrou) * Laurent Feneyrou Biagio Marin, l’Esprit de Grado 315 * Bibliographie (et abréviations) 417 * Table des matières 425

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