Couverture / Jaquette

Roger Ackling (1947-2014) exprime la radicalité de sa démarche par ces mots : « I am always making the same piece. » Depuis ses débuts, il n’emploie qu’un seul outil, une loupe, et un unique médium, le soleil. En dépit de la diversité des supports, des fragments d’objets en bois trouvés dans le paysage, la simplicité de son vocabulaire et la rigueur de son protocole sont restées constantes. Le travail avec la loupe (« forme-geste » par excellence) invente une écriture muette qui raconte le passage du temps en silence : « Each burnt dot is a moment – a now, joining up into a line. » Au plus près des œuvres et des intentions de l’artiste, cette étude s’appuie sur l’examen de documents et d’écrits non publiés, sur l’expérience et la fréquentation de l’artiste, suivi dans ses projets de création et d’exposition. À la mesure de la lente élaboration des œuvres, suivant un parcours temporel, l’analyse expose les temps de cheminement successifs, du fragment de bois trouvé (banal rebut) à l’avènement de l’objet d’art de pleine intensité, visant l’absolu. Elle met en lumière le rapport de l’artiste à la philosophie zen, au primitivisme, au Land Art, au Minimalisme et à la phénoménologie. L’œuvre de Roger Ackling est ici appréhendé comme une incitation à voir au-delà des seuls objets de contemplation, à anticiper un devenir autre de la forme, à penser le rapport intime à l’objet d’art et à l’envisager comme la manifestation de l’invisible.

Description

Premier livre en France consacré à Roger Ackling, oeuvrant aux confins de l’art in situ. Il propose des sculptures à partir d’objets simples, trouvés lors de ses marches, dépourvus de caractéristiques notables ou spécifiques. Artiste voyageur au même titre que Simon Starling ou Hamish Fulton, il utilisa avec mesure et persistance des supports en bois, brûlés à la loupe, sur lesquels étaient rendus visibles les points de chaleur du soleil. Ses oeuvres sont présentes dans les collections de la Tate Gallery, au British Museum (Londres), au Stedelijk Museum à Amsterdam, ainsi que dans de nombreuses galeries (Los Angeles, Tokyo, Londres, Basel). Lydie Rekow-Fond restitue la dimension sublime et prosaïque de ses sculptures, imprégnée du bouddhisme zen. Pour cette étude, elle s’est rendue dans la demeure de l’artiste en Angleterre, avec lequel elle a longuement travaillé.

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