Description

Art queer s’intéresse à la façon dont les stratégies de dénormalisation mises en place par les arts visuels peuvent se prolonger par le biais de l’écriture. Dans les trois chapitres de ce livre, les discussions théoriques et artistiques s’associent à la théorie queer, aux études sur la handicap et à la théorie postcoloniale pour définir trois pratiques : le drag radical, le drag transtemporel et le drag abstrait. Une des caractéristiques de l’art queer, tel que le définit Renate Lorenz, est sa possibilité d’agir à travers le temps, désorganisant une chronologie positiviste et se saisissant d’objets historiques par affinité. L’art queer cultive l’anachronisme comme méthode. En s’appuyant sur le travail de onze artistes, le livre est moins une tentative de relecture de l’histoire de l’art, que la manifestation d’une méthode, que l’auteure nomme drag, qui rendrait apparents des modes d’assemblages, « des connections productives entre le naturel et l’artificiel, l’animé et l’inanimé, tout ce qui permet de produire des connections aux autres et aux choses plutôt que de les représenter ». Parmi les artistes étudié∙e∙s figurent notamment Zoe Leonard, Shinique Smith, Jack Smith, Wu Tsang, Ron Vawter, Bob Flanagan, Henrik Olesen, Felix Gonzalez-Torres, Sharon Hayes et Pauline Boudry/Renate Lorenz.

Note biographique

Renate Lorenz [DE] est née en 1963 à Bonn. Elle collabore depuis 2007 avec Pauline Boudry avec qui elle produit films, photographies et installations. En 2009, Renate Lorenz participe à la Freaky Queer - Art Conference à Berlin, et c’est dans le sillage de ces expériences, à la croisée de la pratique artistique, du commissariat d’exposition et de la théorie, qu’elle écrit Art queer. Une théorie freak. Elle y interroge les pratiques d’un art queer, c’est-à-dire un art qui produirait des images perturbant les catégories de genre et racisées, et définit une méthode de travail qui dessine les lignes d’une théorie queer de l’art contemporain.

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