Description

Dans ce qu’on pourrait qualifier d’autobiographie professionnelle, la conservatrice de musée et commissaire d’exposition américaine Margit Rowell revient sur trente-cinq ans de carrière dans certains des musées les plus prestigieux des États-Unis et d’Europe. L’occasion de cerner les spécificités d’une profession et d’immortaliser un moment du devenir de ces institutions. Guggenheim Museum et MoMA à New York, Musée national d’Art moderne de Paris, Fondation Miró de Barcelone, Museo Reina Sofia de Madrid... Spécialisée dans l’art du XXe siècle, Margit Rowell est passée par ces établissements pour des périodes variables, à titre de conservatrice ou de commissaire d’exposition. Entre 1970 et 2005, elle a organisé une quarantaine de manifestations, soit monographiques (Miró, Dubuffet, Mondrian, Brancusi, Kupka...), soit thématiques (« The Planar Dimension », « L’art de l’avant-garde russe », « Qu’est-ce que la sculpture moderne ? »...), qui ont marqué leur temps. Mais en quoi au juste consiste le savoir-faire du conservateur ? Qu’est-ce qui caractérise cette profession charnière entre artistes, collectionneurs, galeries et public ? À ces questions, l’autrice répond par l’exemple, dans un texte qui tient le milieu entre mémoires et collection d’études de cas. Musem Life est le récit vivant, à la fois subjectif et pondéré, d’un parcours qui ne prétend pas à l’exemplarité mais peut être considéré comme paradigmatique. Car l’expérience du conservateur d’art, nous dit Margit Rowell, est précisément au croisement de l’institutionnel et de l’informel : la connaissance systématique de l’œuvre sert de point de départ à une intuition nouvelle, l’approche muséale débouche sur des rencontres humaines, et un même espace, le musée, doit être réinventé à chaque exposition.

Table des matières

1. Petite esquisse autobiographique : d’où je viens. 2. Georges Noël : un œil d’artiste 3. De Montparnasse à Minneapolis et Manhattan, 1968-1969 4.Le Solomon R. Guggenheim Museum, New York, 1969-1983 5. La vie à Soho 6. « Piet Mondrian 1872-1944 » : l’exposition du Centenaire, 1972 7. Enseigner à la School of Visual Arts (SVA), 1969-1972 8. Learning from Josef Albers, 1970-1972 9. Joan Miró : « Les Champs magnétiques », 1972 10. « Jean Dubuffet : rétrospective », 1973 11. « František Kupka 1871-1957 : une rétrospective », 1975 12. La Rencontre de Georgia O’Keeffe, 1977 13. « The Sparkling Metropolis », 1978 14. « The Planar Dimension (Europe 1912-1932) », 1979 15. « Ad Reinhardt et la couleur », 1980 16. De la Pologne à l’Espagne : « Nouvelles images d’Espagne », 1980 17. « L’Art de l’avant-garde russe : une sélection de la collection George Costakis », 1981 18. « Julio González 1876-1942 : une rétrospective », 1983 19. Mon départ du Guggenheim, 1981-1983 20. « Joaquín Torres García : Grid-Pattern-Sign, Montevideo 1924-1944 », 1985-1986 21. Musée national d’art moderne (MNAM) / Centre Georges Pompidou, 1983-1987 et 1991-1995 22. « Qu’est-ce que la sculpture moderne ? » MNAM, Paris, 1986 23. Fundació Joan Miró, Barcelone, 1987-1990 24. Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid, 1990-1991 25. « Constantin Brancusi 1876-1957 », 1995 26. MoMA, New York : histoire générale et mode d’emploi 27. MoMA, New York : histoire personnelle et expositions, 1994-2002 28. « Le Livre d’avant-garde en Russie », 2002 29. Ed Ruscha, dessins et photographies, 2004-2006 30. « Oteiza : mitoa eta modernotasuna », Museo Guggenheim, Bilbao, 2004-2005

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