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« Si Cezanne a raison, j'ai raison » Henri Matisse Dès les années 1880, Cezanne interpelle, notamment les artistes. Entre 1895 et 1905, ce sont les expositions monographiques organisées par Ambroise Vollard et celles du Salon d'Automne, puis les premières grandes expositions internationales. Ces événements font le succès critique et commercial du maître d'Aix et l'installent au rang de père de la modernité, tant pour les mouvements d'avant-garde européens des années 1910, que pour les grands collectionneurs internationaux. L'artiste, devenu global, est ensuite regardé de l'après-guerre à l'art contemporain de manière kaléidoscopique, autant par les tenants de l'abstraction lyrique (Zao Wou- Ki, Pierre Soulages, Simon Hantaï, Joan Mitchell, Serge Poliakoff) que par ceux de l'Op Art (Victor Vasarely, Ellsworth Kelly, Bridget Riley, Brice Marden). Ce recueil est construit autour de citations d'artistes des XXe et XXIe siècles pour mieux comprendre l'héritage artistique laissé par Cezanne. Ces textes sont illustrés d'oeuvres du maître d'Aix, en dialogue constant. D'Etel Adnan (« Hier soir, en pensant à Cézanne, il m'est apparu clairement qu'un tableau de lui est avant tout un chaos organisé ») à Georg Baselitz (« Je n'ai pas un lien très intense à la peinture de Cézanne mais je trouvais intéressant que Madame Cézanne soit devenue ma mère »), en passant par Émile Bernard (« Un à un s'éteignent les soleils, la lumière du temps s'en va, déclinante, et de nos maîtres, après Manet, après Puvis, Cézanne seul reste ») ou David Hockney (« Cézanne savait que la perspective classique ne correspondait pas à la façon dont nous voyons réellement »), tous ont regardé Cezanne.

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