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Écrit à l'aube du franquisme, ce drame à huis-clos derrière les volets d'une maison de la campagne andalouse est le chef d'oeuvre de Lorca et sa dernière pièce. Qualifiée par le poète de « documentaire photographique », elle est l'une des rares pièces du répertoire théâtral aux personnages exclusivement féminins, et aborde la destinée des femmes en Espagne dans les années 1930, où patriarcat, religion et autoritarisme pèsent sur la société. La veuve Bernarda, figure du tyran antique ou du dictateur moderne, tient avec une main de fer ses cinq filles célibataires à l'écart du monde et les empêche d'aimer. Si elle ne lâche pas la bride, ses filles ne sont pas en reste : elles s'épient, se volent, se haïssent, dans un climat de révolte et désir de fuite. À l'annonce du mariage de l'aînée, laide mais fortunée, le clan implose. La plus jeune, Adela, est prête à tout pour faire voler en éclats les forces réactionnaires. Ce drame politique aborde des enjeux sociaux d'une actualité brûlante aujourd'hui : la place des femmes, la question du genre, la représentation de l'homosexualité et le repli identitaire dans un contexte de montée des fascismes. Une annexe documentée par Thibaud Croisy viendra ajouter un complément pédagogique : des extraits commentés d'une oeuvre en prose de Lorca, Impressions et paysages, qui éclairent son rapport intime à La Maison de Bernarda Alba, ainsi qu'une note de traduction et une postface proposant une contextualisation historique et sociale de la pièce. « Pas une goutte de poésie ! La réalité ! », disait Lorca.

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